When first to this country a stranger I came

Olá!

Descobri essa música ontem, numa incrível e única interpretação do grupo Planxty (o melhor grupo que já existiu). É um vídeo e execução que só a década de 70 mesmo que poderia conceber - na minha opinião foi a época mais rica para a música.

'When first to this country' é uma música americana de uma beleza imensa, seja na melodia ou na letra. "Quando cheguei pela primeira vez nesse país, eu era um estranho/ eu cortejei uma empregada, Nancy era o seu nome". Apaixonado por Nancy, e não tendo seu amor correspondido, o personagem rouba um cavalo (não fica claro na música o porque, mas lendo algumas interpretações e outras versões de letras, o que se entende é que tenha feito isso para impressionar Nancy). Os guardas o perseguem e o capturam. Levam-no para a prisão, raspam o seu cabelo e dão muita porrada ("Bateram-me e me espancaram, e me alimentaram com feijão seco"), até que o personagem deseja, para sua própria alma, nunca ter sido um ladrão. Acho a letra sensacional, não só pela história em si - que carrega um ar tão triste, junto com a melodia -, mas pelas coisas ditas como mostrar que Nancy era uma empregada, que ele andava dia e noite na esperança de vê-la, que fora alimentado por feijões secos, etc.
Há versões da letra que mudam do feijão para um bife, o nome do dono do cavalo roubado (Captain Grey, Captain William White) e alguns detalhes a mais ou a menos. (Acho que estudar o porque da troca de alguns nomes seria interessante. Em parte, é claro, por serem músicas de uma tradição, em seu princípio, oral. Mas porque em uma é o capitão Grey, na outra é William White? Será que tem relação com uma adaptação ao lugar que estava sendo cantado?)


Deixando de falar, aqui está minha versão (Eu uso o clawhammer banjo, bandolim, violão, baixo, bouzouki e voz):


When First To This Country


Deixo também o vídeo do Planxty tocando maravilhosamente:

 

 Abraços, até a próxima!

Lost Indian II

Olá a todos!

Hoje venho com uma música que já apresentei aqui faz um tempo. É Lost Indian, e você pode conferir o post/vídeo que gravei tocando ela aqui. É uma fiddle tune bastante bonita, com uma história interessantíssima. No antigo post, conto resumidamente a história dela. Vou colocar aqui mais detalhadamente: (Retirei essa tradução do blog do amigo do banjo 'O Bardo e o banjo'):

Lost Indian - A Lenda

originalmente tirada de http://www.fiddlerwoman.com/id69.htm

“Existe uma lenda sobre a música “Lost Indian” que remonta aos primeiros dias de navegação pelo rio Mississippi.

Diz a lenda que havia um violinista que tocava para os viajantes dançarem em um barco particular. A primavera chegou e o rio transbordou, levando um monte de sujeira (terra, pedaços de madeira e outras coisas para dentro do rio).

Um dia, o violinista estava tocando uma música, sem nome até aquele momento, quando ele viu um índio lutando para sobreviver agarrado a um tronco de árvore enquanto a correnteza forte o puxava. O índio sabia que ele estava perdendo a luta contra o rio e deu seu grito de morte - um grito estridente pontuado por uma série de gritos que podiam ser ouvidos pelas pessoas no barco e, especialmente, o violinista. O violinista assistiu o índio se afogar e morrer.

O músico ficou tão abalado por aquilo que havia testemunhado que enlouqueceu. Dizem que a única música que ele conseguia tocar depois do incidente era a musica que estava tocando quando viu o índio se afogar. Dizem ainda que quando ele tocava a música acrescentava o choro de morte do índio à melodia.

Hoje a canção é conhecida como “Lost Indian”. Uma parte importante da música é a adição do choro agudo e gritos do índio, que se realiza, com um slide em certos pontos da música.

A música tem viajado por todo os Estados Unidos e Canadá, e fez o seu caminho através dos oceanos. A canção é executada de diversas formas e existem variações sobre a melodia, mas todos incluem o lamento da morte do índio.”

Com essa triste história, seja verdade ou não, como plano de fundo, deixo aqui embaixo a música que, por sinal, ganha ares bem sérios para uma composição tão simples como essa:

  Lost Indian 

You're bound...

...to look like a monkey when you get old!

Algo como "Você vai parecer um macaco quando ficar velho" (Será que minha tradução está certa?). Ou então "Você corre o risco de parecer um macaco quando ficar velho", enfim.. por aí!

Estou agora na onda do Bluegrass aqui no blog. Na verdade já toco banjo/bluegrass faz um tempo, mas nunca gravei nada e coloquei no blog, pois nunca consegui gravar de maneira satisfatória o banjo - sempre ficava péssima, a captação. Ainda bem que fui aprendendo formas legais de captar e acho que agora está no ponto. Por isso veremos algumas canções desse tipo por aqui, a partir de agora (também estou gravando várias das músicas do meu repertório bluegrass/banjo para fazer um cd e vender junto com minhas performances na rua).

Trago hoje uma canção bem legal e bem divertida. Seu nome: You're bound to look like a monkey when you get old (Ou só 'When you get old'). A letra, em suas diversas versões, fala de como nós nos parecemos com o macaco e como corremos o risco de ficar parecidos com um, na velhice - "Posso dizer que pelo seu cabelo há algo de macaco em algum lugar", "Posso dizer pelo seu rosto que você pertence a raça do macaco" etc. Essa é uma música bem antiga e já li interpretações mais informais (via comentários do youtube) que dizem que a letra é racista, pois se refere dessa forma aos negros. Não consegui encontrar informações concretas sobre a história dessa música, muito menos algo que confirme essas leituras. Aliás, em nenhum momento da música há algum apontamento que esteja se dirigindo aos negros. 

Aí vai, espero que gostem:

When you get old


Também deixo uma versão do Hank Penny, que se aproxima do estilo mais, digamos assim, original:

 

Homem sem fim

Olá, pessoal!

Trago hoje uma música própria - após algum tempo só com arranjos e versões. Fiz essa música no banjo e na voz já faz um bom tempo (1 de out. de 2011). Foi a época que mais estudei banjo na minha vida: havia ganhado no início do ano e passava horas seguidas estudando. Acho que me desenvolvi rápido no instrumento e achei que toda sua sistemática diferenciada ia me fazer desistir em algum momento. Ainda bem que não! Ficar dedilhando no banjo é algo que as vezes hipnotiza e vicia de verdade...!

Na época que eu criei 'Homem sem fim', eu pensei em tocar usando a técnica do Clawhammer, que, na minha opinião, em formatos solo - tocar e cantar ao mesmo tempo - é o que fica melhor, pois dá pra fazer meio que uma melodia e acompanhamento ao mesmo tempo. Porém nessa música acho que tocando dedilhado, no esquema Scruggs mesmo, soou melhor. Sempre gostei muito dessa melodia e letra. Em tom de lamento, é um homem que fala de sua eternidade, conta dos amigos que já teve, das garotas que amou e, sem saber o porque, diz que a morte o esqueceu aqui. É uma letra breve, até porque não sou muito bom de letras e prefiro não arriscar muito, mas acho que fala o bastante.

Nessa gravação eu uso uma formação bem comum nos conjuntos de Bluegrass: violão, baixo, banjo, bandolim e voz. Gostei de como tudo soou, mas peço que quando for ouvir dê um desconto na minha triste voz e cansada de um homem que cantou por toda a eternidade e não sabe mais o que é afinação, hahahaha. Me esforcei para cantar bem.. não saiu perfeito, mas acho que dá pra ter uma ideia de como é tudo. Curta as desafinações aí e use seu auto tune interno, hehehehe.

Espero que goste. Vou deixar a letra abaixo também:

Homem sem fim

Eu não sei da onde vim
e não sei mais quem eu sou 
a morte esqueceu de me levar
eu sou um homem sem fim 


Muitos homens conheci
tantas garotas pude amar
quantas vezes eu sofri
eu sou um homem sem fim
 
Tive amigos que perdi
quanta tristeza eu senti
já não sei mais o que é amar
eu sou um homem sem fim

Não há mais nada que eu possa gostar
são tantos anos, já me esqueci
a vida de todos eu já vivi
e ainda sou um homem sem fim .

Também vou deixar um vídeo das antigas que gravei assim que fiz a música, tocando Clawhammer, voz e barba de mendigo:

Até mais, espero que tenha gostado!

 

Farewell To Whalley Range II - Uma nova versão

Alô!

Hoje estava em umas das minhas tantas animações para estudar flauta. Vi minha flauta irlandesa guardada em seu case, durante tanto tempo... deu aquela vontade de aproveitar o dinheiro gasto e pensei "Vou estudar a sério agora!". Só que, por conta do imenso calor que está, em uma das partes dela uma cola está soltando. Isso quer dizer que não pude nem montá-la. Me contentei com minha Tin Whistle e toquei, acredito eu, a única tune que sei tocar nela no momento: Farewell to Whalley Range. Vou evitar maiores comentários, pois já tenho uma versão dela que gravei. Você pode conferir aqui.

Resolvi fazer um novo arranjo, mais aprimorado e um pouco mais fresco (de frescura mesmo) hehehehe, mas ficou bem bonito - na minha opinião.
Utilizei o violão, bandolim, tin whistle e bouzouki. Fiquei um pouco sentido por não ter usado o bouzouki e, ouvindo depois, acho que ele caberia bem aí no meio. Desculpa, bouzouki... na próxima você estará!

Espero que goste e deixo uma pergunta: de qual versão você mais gostou?


Farewell To Whalley Range

Abraços e até mais! Essa semana ainda posto alguma coisa por aqui! 

Mary and the soldier

Olá, pessoal!
Cá estou, dessa vez com uma gravação nova. Fazia um tempinho que postava uma gravação nova por aqui!

Dessa vez trago para vocês uma música mais que especial! Primeiro porque é, na minha opinião, da maior dupla da música folk que já existiu: Andy Irvine e Paul Brady - que apesar de só terem lançado um álbum, este é inesquecível de tão bom; segundo, porque é uma belíssima música (essa frase não poderia faltar).
Eu gravei com Luiza. Como já disse aqui, nós temos um duo chamado Uí Breasail. Apesar de na música ter mais instrumentos do que um duo pode tocar, sim.. ainda somos um duo. A diversão de gravar uma música é pensar nos arranjos mesmo e fazer da melhor forma, gosto disso.
Gostei bastante do resultado! Pensei no violão mais na base, e com a mesma afinação e arranjo tocado por Paul Brady; o bouzouki realiza um "contraponto de harmonia" com o violão; o bandolim faz um contraponto melódico, assim como Andy Irvine (foi quase todo baseado nele) e a flauta entra nas partes instrumentais.
Um resumo da história:

"A canção fala sobre a comum história de uma moça que se apaixona por um soldado e quer lutar ao seu lado na guerra, porém ele acha que é um lugar muito perigoso para ela, e assim a história se desenrola..."

Deem uma ouvida e deixa a opinião nos comentários! Aproveito para pedir que passem pelo blog, para conhecer os outros posts.
Ah! Há um link para a minha página do facebook logo aí ao lado --> Podem se sentir a vontade para adicionar também!
Aí vai:

Mary and the soldier

Abraços e até a próxima! 

Naceresö - Mais uma inspirada nos Tuaregs

Alô, alô!
Cá estou com mais uma música. Depois de postar tantos vídeos, tô tentando voltar ao ritmo de gravar e postar músicas novas aqui pra vocês.

Hoje venho com mais um 'Rock dos Desertos'! Como já falei aqui, sempre curti o som dos "Tuareguenses" (hahaha) Tinariwen e Tamikrest. Depois de fazer a 'Zanaretu Ralnatu', sempre fiquei na vontade de fazer mais coisas inspiradas nesse mesmo conceito. Depois de um bom tempo na vontade, acabou saindo 'Naceresö'. Lembrando que é uma língua inventada (veja mais no link ali em cima). A idéia é simular um outro canto, mas estou começando a gostar da idéia de fazer mais músicas - e cantadas em português, quem sabe! Acho que cairia bem, também.
Eu tenho ainda uma leve suspeita de que essa língua inventada não cai tão bem. Fica meio ingênuo e, na minha opinião, engraçado (mas se Christian Vander fez isso, porque não posso também? hahaha). Por ex.: nessa música tem palavras como "Oestopiri" e "Plenitudomar", e acho elas bem engraçadas. Que ***** de palavras são essas? hahaha Como eu já disse no outro post, a letra é escrita em português primeiro, isso significa que elas tem significado.

Essa música fala sobre o amanhecer e o renascimento constante do sol. 'Nasceresö' significa justamente o sol que renasce. Sempre achei muito prazeroso ficar acordado para ver o sol nascer. A primeira vez que isso aconteceu fiquei surpreso quando olhei pela janela e o céu já estava cinza claro, uma cor única. Os primeiro clarões da manhã são ideais para se sensibilizar e sentir, como diz a própria música, a plenitude e todos dentro de si. Deixando um pouco de lado a pressão meditativa, vamos para a música mesmo. Está aí embaixo:
       

Naceresö

Gostei do resultado, mas algo ainda me impede de levar ela 100% a sério. Ainda há uma insegurança misteriosa no ar! De qualquer forma acho válido, e pretendo fazer mais coisas do tipo. Em breve venho com mais!

Abraços e até a próxima!

I am a pilgrim - um post do tipo "não esqueci do blog"

Olá, pessoal! Deixo aqui, rapidinho, uma gravação que acabei de fazer da música 'I am a pilgrim', que faz parte da tradição americana. É uma bela música!
Estava ouvindo muito ela, na versão do The Byrds (do album 'Sweetheart of the rodeo' - eu recomendo, é um cd e tanto! Muito bom mesmo). Dando um saque nos acordes - os velhos G C D (rapidamente: usam muito como motivo a quantidade de acordes e suas simples relações para julgar a qualidade de uma música, mas quero ver criar uma música com estes três acordes e fazer o negócio sair bom e soando como novidade! Né fácil não hahahahaha) - e dando minha cantada semi-desafinada e no inglês meio enrolado, resolvi gravar aqui, rapidinho. Usei o microfone do computador mesmo e, é claro, deu um tom de disco velho/gravação feita após o fim do mundo, que é todo o charme do negócio. Espero que gostem!

I am a pilgrim

The Rocky Road To Dublin

Essa é uma grande música!
Quando ouvi pela primeira vez pareci não acreditar muito no que ouvia, principalmente pela voz sem freio que parecia que não ia parar nunca, mesmo quando a música terminasse. A dinâmica dela é incrível!  Eu consigo estabelecer uma relação bem clara com as músicas instrumentais de dança irlandesa: os instrumentos não tem respiração (pausa) assim como é a voz aqui. É a típica música que os mais não-familiarizados com a música irlandesa sacam logo que é pra ser dançada, beber, erguer os copos de cerveja etc etc.. não tenho nada contra, mas eu vejo de outro modo. A beleza dela me toca por outro lado muito mais apreciativo, quase meditativo hahahaha!

Sempre tive vontade de cantar isso, mas nunca tive coragem e ousadia para tal ,já que: eu sou um péssimo cantor e minha pronuncia é péssima. O tempo foi passando e resolvi ter coragem de cantar esse trava lingua todo, com um duo que eu tinha com Luiza, o Uí Breasail. (Era um duo que nas nossas gravações se tornava um trio, quarteto, quinteto, e por aí vai.. hehehe).
Acho essa nossa gravação bem legal e até que me sai bem - comecei cantando beeem devagar hehe.. algo que acho engraçado é que, como minha prioridade sempre foi o instrumental, chega num ponto que a voz tá lá no fundo e a flauta, bandolim e cia tão tomando tudo pela frente hahaha.

Aí está:

The Rocky Road To Dublin by Uí Breasail


Acompanhar com a letra é mais divertido: LETRA AQUI (Não sei se é exatamente a mesma versão que cantamos, acho que é!)

Deixo também o imortal grupo Dubliners com sua sensacional interpretação. As acentuações que o cantor Luke Kelly faz são demais.

                       (Algo bem engraçado no vídeo é que Luke Kelly sem querer repete uma mesma estrofe e fica olhando para os companheiros com cara de "o que foi que eu fiz?" "E agora?" Mas dá tudo certo. Vale dizer que The Dubliners foi um grupo que nunca ensaiou, tá no sangue ou não tá? hehehe)

 
Até a próxima!

Vídeo - Si Bheag, Si Mhor

Olá, pessoal!
Dessa vez demorei bastante, hein?
Para não dizer que abandonei o blog vou fazer um post quase enrolação aqui, com um vídeo dessa belíssima e encantadora música de O'Carolan. Sintam a magia de 'Sí Bheag, Sí Mhor', tocada no violão.

Deixo aqui também uma versão que gravei da mesma música, há seculos e seculos! Gravei em 2010, com um microfone de computador, por isso tá tudo tão mais chiado que de costume. Eu acho essa versão bem bonita, gosto de como desenvolvi tudo. Ainda pretendo regrava-la! Aí vai:


Si Bheag, Si mhor 
 
Em breve estou trazendo umas boas novidades para o blog, fiquem no aguardo!
Abraços!

O olho que chovia

Hoje vou falar de uma música que fiz faz tempo - se não me engano em 2009.
É uma música curta e na verdade não tem muito o que falar. Eu não lembro exatamente o que me fez compo-la e nem o que pensei. Ouvindo, atualmente, eu a acho bem simples, humilde e bonita. O som da chuva dá um certo tom de nostalgia e paz, afinal existe coisa melhor que tocar violão com uma trilha de fundo natural como essa? Eu sinto também um 'clima', uma energia de medievalismo nela, principalmente na parte em que entram as flautas.
Gosto muito da parte em que faço o dedilhado nos harmonicos. Eu realmente, dentro de uma visão de 'um eu do passado que já não sou mais eu', achei uma sacada e tanto, e juntar este som aos sapos deu um resultado muito legal!
Algo bastante curioso é que gravei esta música toda utilizando um simples microfone de computador:

Exatamente esse! E vou lhe dizer: poucas vezes fiz gravações tão boas quanto as que já fiz com esse bicho ai! (ok, exagerando um pouquinho hehehe) Mas, me digam, não é mesmo impressionante a qualidade de gravação, levando em conta esse microfone com aparência tão inofensiva? Na época eu não tinha  os equipamentos de hoje (ainda humildes, mas melhores!), e gravava tudo com ele. Eu realmente estou pensando em comprar mais um desses - o outro quebrou :( - e fazer um mix entre meus microfones, acho que ele pega umas frequências bem legais e com ótima qualidade!
Ainda pretendo remixar esta música, e tenho certeza que a qualidade ficará ainda melhor! Viva esse microfone de computador!

Aí esta a música:

O olho que chovia

Espero que gostem e comentem!
Abraços e até a próxima!