When first to this country a stranger I came

Olá!

Descobri essa música ontem, numa incrível e única interpretação do grupo Planxty (o melhor grupo que já existiu). É um vídeo e execução que só a década de 70 mesmo que poderia conceber - na minha opinião foi a época mais rica para a música.

'When first to this country' é uma música americana de uma beleza imensa, seja na melodia ou na letra. "Quando cheguei pela primeira vez nesse país, eu era um estranho/ eu cortejei uma empregada, Nancy era o seu nome". Apaixonado por Nancy, e não tendo seu amor correspondido, o personagem rouba um cavalo (não fica claro na música o porque, mas lendo algumas interpretações e outras versões de letras, o que se entende é que tenha feito isso para impressionar Nancy). Os guardas o perseguem e o capturam. Levam-no para a prisão, raspam o seu cabelo e dão muita porrada ("Bateram-me e me espancaram, e me alimentaram com feijão seco"), até que o personagem deseja, para sua própria alma, nunca ter sido um ladrão. Acho a letra sensacional, não só pela história em si - que carrega um ar tão triste, junto com a melodia -, mas pelas coisas ditas como mostrar que Nancy era uma empregada, que ele andava dia e noite na esperança de vê-la, que fora alimentado por feijões secos, etc.
Há versões da letra que mudam do feijão para um bife, o nome do dono do cavalo roubado (Captain Grey, Captain William White) e alguns detalhes a mais ou a menos. (Acho que estudar o porque da troca de alguns nomes seria interessante. Em parte, é claro, por serem músicas de uma tradição, em seu princípio, oral. Mas porque em uma é o capitão Grey, na outra é William White? Será que tem relação com uma adaptação ao lugar que estava sendo cantado?)


Deixando de falar, aqui está minha versão (Eu uso o clawhammer banjo, bandolim, violão, baixo, bouzouki e voz):


When First To This Country


Deixo também o vídeo do Planxty tocando maravilhosamente:

 

 Abraços, até a próxima!

Lost Indian II

Olá a todos!

Hoje venho com uma música que já apresentei aqui faz um tempo. É Lost Indian, e você pode conferir o post/vídeo que gravei tocando ela aqui. É uma fiddle tune bastante bonita, com uma história interessantíssima. No antigo post, conto resumidamente a história dela. Vou colocar aqui mais detalhadamente: (Retirei essa tradução do blog do amigo do banjo 'O Bardo e o banjo'):

Lost Indian - A Lenda

originalmente tirada de http://www.fiddlerwoman.com/id69.htm

“Existe uma lenda sobre a música “Lost Indian” que remonta aos primeiros dias de navegação pelo rio Mississippi.

Diz a lenda que havia um violinista que tocava para os viajantes dançarem em um barco particular. A primavera chegou e o rio transbordou, levando um monte de sujeira (terra, pedaços de madeira e outras coisas para dentro do rio).

Um dia, o violinista estava tocando uma música, sem nome até aquele momento, quando ele viu um índio lutando para sobreviver agarrado a um tronco de árvore enquanto a correnteza forte o puxava. O índio sabia que ele estava perdendo a luta contra o rio e deu seu grito de morte - um grito estridente pontuado por uma série de gritos que podiam ser ouvidos pelas pessoas no barco e, especialmente, o violinista. O violinista assistiu o índio se afogar e morrer.

O músico ficou tão abalado por aquilo que havia testemunhado que enlouqueceu. Dizem que a única música que ele conseguia tocar depois do incidente era a musica que estava tocando quando viu o índio se afogar. Dizem ainda que quando ele tocava a música acrescentava o choro de morte do índio à melodia.

Hoje a canção é conhecida como “Lost Indian”. Uma parte importante da música é a adição do choro agudo e gritos do índio, que se realiza, com um slide em certos pontos da música.

A música tem viajado por todo os Estados Unidos e Canadá, e fez o seu caminho através dos oceanos. A canção é executada de diversas formas e existem variações sobre a melodia, mas todos incluem o lamento da morte do índio.”

Com essa triste história, seja verdade ou não, como plano de fundo, deixo aqui embaixo a música que, por sinal, ganha ares bem sérios para uma composição tão simples como essa:

  Lost Indian 

You're bound...

...to look like a monkey when you get old!

Algo como "Você vai parecer um macaco quando ficar velho" (Será que minha tradução está certa?). Ou então "Você corre o risco de parecer um macaco quando ficar velho", enfim.. por aí!

Estou agora na onda do Bluegrass aqui no blog. Na verdade já toco banjo/bluegrass faz um tempo, mas nunca gravei nada e coloquei no blog, pois nunca consegui gravar de maneira satisfatória o banjo - sempre ficava péssima, a captação. Ainda bem que fui aprendendo formas legais de captar e acho que agora está no ponto. Por isso veremos algumas canções desse tipo por aqui, a partir de agora (também estou gravando várias das músicas do meu repertório bluegrass/banjo para fazer um cd e vender junto com minhas performances na rua).

Trago hoje uma canção bem legal e bem divertida. Seu nome: You're bound to look like a monkey when you get old (Ou só 'When you get old'). A letra, em suas diversas versões, fala de como nós nos parecemos com o macaco e como corremos o risco de ficar parecidos com um, na velhice - "Posso dizer que pelo seu cabelo há algo de macaco em algum lugar", "Posso dizer pelo seu rosto que você pertence a raça do macaco" etc. Essa é uma música bem antiga e já li interpretações mais informais (via comentários do youtube) que dizem que a letra é racista, pois se refere dessa forma aos negros. Não consegui encontrar informações concretas sobre a história dessa música, muito menos algo que confirme essas leituras. Aliás, em nenhum momento da música há algum apontamento que esteja se dirigindo aos negros. 

Aí vai, espero que gostem:

When you get old


Também deixo uma versão do Hank Penny, que se aproxima do estilo mais, digamos assim, original:

 

Homem sem fim

Olá, pessoal!

Trago hoje uma música própria - após algum tempo só com arranjos e versões. Fiz essa música no banjo e na voz já faz um bom tempo (1 de out. de 2011). Foi a época que mais estudei banjo na minha vida: havia ganhado no início do ano e passava horas seguidas estudando. Acho que me desenvolvi rápido no instrumento e achei que toda sua sistemática diferenciada ia me fazer desistir em algum momento. Ainda bem que não! Ficar dedilhando no banjo é algo que as vezes hipnotiza e vicia de verdade...!

Na época que eu criei 'Homem sem fim', eu pensei em tocar usando a técnica do Clawhammer, que, na minha opinião, em formatos solo - tocar e cantar ao mesmo tempo - é o que fica melhor, pois dá pra fazer meio que uma melodia e acompanhamento ao mesmo tempo. Porém nessa música acho que tocando dedilhado, no esquema Scruggs mesmo, soou melhor. Sempre gostei muito dessa melodia e letra. Em tom de lamento, é um homem que fala de sua eternidade, conta dos amigos que já teve, das garotas que amou e, sem saber o porque, diz que a morte o esqueceu aqui. É uma letra breve, até porque não sou muito bom de letras e prefiro não arriscar muito, mas acho que fala o bastante.

Nessa gravação eu uso uma formação bem comum nos conjuntos de Bluegrass: violão, baixo, banjo, bandolim e voz. Gostei de como tudo soou, mas peço que quando for ouvir dê um desconto na minha triste voz e cansada de um homem que cantou por toda a eternidade e não sabe mais o que é afinação, hahahaha. Me esforcei para cantar bem.. não saiu perfeito, mas acho que dá pra ter uma ideia de como é tudo. Curta as desafinações aí e use seu auto tune interno, hehehehe.

Espero que goste. Vou deixar a letra abaixo também:

Homem sem fim

Eu não sei da onde vim
e não sei mais quem eu sou 
a morte esqueceu de me levar
eu sou um homem sem fim 


Muitos homens conheci
tantas garotas pude amar
quantas vezes eu sofri
eu sou um homem sem fim
 
Tive amigos que perdi
quanta tristeza eu senti
já não sei mais o que é amar
eu sou um homem sem fim

Não há mais nada que eu possa gostar
são tantos anos, já me esqueci
a vida de todos eu já vivi
e ainda sou um homem sem fim .

Também vou deixar um vídeo das antigas que gravei assim que fiz a música, tocando Clawhammer, voz e barba de mendigo:

Até mais, espero que tenha gostado!

 

Farewell To Whalley Range II - Uma nova versão

Alô!

Hoje estava em umas das minhas tantas animações para estudar flauta. Vi minha flauta irlandesa guardada em seu case, durante tanto tempo... deu aquela vontade de aproveitar o dinheiro gasto e pensei "Vou estudar a sério agora!". Só que, por conta do imenso calor que está, em uma das partes dela uma cola está soltando. Isso quer dizer que não pude nem montá-la. Me contentei com minha Tin Whistle e toquei, acredito eu, a única tune que sei tocar nela no momento: Farewell to Whalley Range. Vou evitar maiores comentários, pois já tenho uma versão dela que gravei. Você pode conferir aqui.

Resolvi fazer um novo arranjo, mais aprimorado e um pouco mais fresco (de frescura mesmo) hehehehe, mas ficou bem bonito - na minha opinião.
Utilizei o violão, bandolim, tin whistle e bouzouki. Fiquei um pouco sentido por não ter usado o bouzouki e, ouvindo depois, acho que ele caberia bem aí no meio. Desculpa, bouzouki... na próxima você estará!

Espero que goste e deixo uma pergunta: de qual versão você mais gostou?


Farewell To Whalley Range

Abraços e até mais! Essa semana ainda posto alguma coisa por aqui! 

Gruncharsko Horo/Baker Dozen

Olá, mais uma vez!

Hoje gravei duas incríveis - sem palavras! - tunes balcânicas. Pude ter a oportunidade e o prazer de ouvi-las no cd 'Rain on the roof', do meu maior ídolo Andy Irvine. Aliás, foi ele que me levou para esse lado balcânico-búlgaro da música, pois sempre faz interpretações maravilhosas e, na minha opinião, com uma beleza muito específica, que me faz preferir suas versões às versões tradicionais. Eu posso me sentir totalmente contente ao estudar músicas como estas. São um verdadeiro desafio, principalmente em relação ao ritmo deslocado.. sinto um prazer único e ao começar a estudar uma música assim não consigo fazer outra coisa durante o dia a não ser ficar tocando e tocando e tocando e tocando e tocando... eu me torno, de fato, um pouco obsessivo. Não tenho culpa, são tunes realmente encantadoras. Há uma energia infinita numa música como essa: as mudanças de modos menores para maiores, realizadas de modo direto; a rítmica frenética; os acentos deslocados; as melodias por si só; a falta de respiração; a convicção natural de certos fraseados, etc etc..

Nestas duas tunes usei o bouzouki, bandolim e percussão. Me divirto tocando percussão com minha técnica primitiva, mas no fim das contas dá algum resultado.

Minha versão está muito diferente da que Andy Irvine toca no seu cd, obviamente a intenção não é deixar tudo igual. Tomo uma como base e levo para frente com as minhas idéias.

Espero que goste e aproveite essas duas belas músicas como eu aproveito:

Gruncharsko Horo/Baker Dozen

Até a próxima! Abraços!

Bach e uma invenção a duas vozes (no4)

Olá, queridos leitores assíduos do blog (se é que tem)!

Em primeiro lugar, peço desculpas pelo exato um mês de ausência. Eu estava bastante ocupado todo esse tempo e não tive tempo nem de gravar nem de atualizar nada no blog. Estava totalmente dedicado a outros projetos e foi um mês de bastante produtividade, sem dúvidas!

Em segundo lugar, estou trazendo hoje uma música mais que especial: a 'Invenção no4', de um dos maiores compositores de todos os tempos.. Bach! Sempre fui maravilhado pelas composições de Bach, especialmente pelas invenções e fugas. Toda a movimentação criada por ele é incrível! Não quero entrar tanto em detalhes técnicos nem teóricos das suas invenções e fugas, porque não acho que seja interessante para quem lê (você, querido leitor assíduo do blog).

Lembro-me dos meus aniversários de criança, que sempre tinha como trilha musical as músicas de Bach - e era assim com os meus irmãos também -, enquanto eu procurava os presentes escondidos pela casa. Acho que desde então guardei uma admiração sem me dar conta por "João Sebastião". Foi na faculdade, estudando e analisando algumas de suas músicas, que me lembrei que o cara é demais! Então esses dias, anos após minhas análises, resolvi começar a estudar umas composições dele, em versões para meus instrumentos. Suas músicas são universais e se tornam um estudo completo para a técnica e rítmica de qualquer instrumento!
Resolvi gravar essa Invenção a duas vozes (isso quer dizer: duas 'melodias' - pense assim: uma aguda e outra grave - que se contrapõem o tempo todo, numa espécie de diálogo), e fiz isso numa versão para Bandolim e Bouzouki (levemente desafinado numa corda... prometo ficar mais atento a isso na próxima). Espero que gostem e comentem!

Aí vai:

Bach_Invenção no4

Abraços, e até logo! Não vou demorar mais tanto para atualizar isso aqui (é que arranjar uma música para cada post as vezes é complicado, hehehe) 

Hector the Hero

Essa música é fantástica! Mais uma do cd 'Beyond the stacks' (com Aly Bain e Ale Moller). Essa música se tornou a minha predileta, de uns dias para cá. É bastante bonita e, na mesma medida, melancólica. A interpretação de Aly & Ale dessa música escocesa é sensacional e não tem como não sentir nada ao ouvi-la. Em tom de lamento, ela conta (há versões com letra também) a história de Hector MacDonald. Foi escrita por Scott Skinner, um amigo seu. Retirada de um site, aqui está uma breve história de Hector:
 
"MacDonald nasceu na "Black Isle" (Ilha Negra), em 1857, alistou-se na 92 Gordon Highlanders em 1870 e subiu na hierarquia para se tornar um major-general. Ele lutou no Afeganistão, na guerra Sul Africana Boer (não sei bem como traduzir isso) e do Sudão. Em 1903, ele foi acusado de ser homossexual e se suicidou".

Acho muito importante saber a história de uma música. Algo tão triste assim faz sentido, afinal. 

E aqui está a música:


Hector the hero

Abraços e até a próxima! 

Mary and the soldier

Olá, pessoal!
Cá estou, dessa vez com uma gravação nova. Fazia um tempinho que postava uma gravação nova por aqui!

Dessa vez trago para vocês uma música mais que especial! Primeiro porque é, na minha opinião, da maior dupla da música folk que já existiu: Andy Irvine e Paul Brady - que apesar de só terem lançado um álbum, este é inesquecível de tão bom; segundo, porque é uma belíssima música (essa frase não poderia faltar).
Eu gravei com Luiza. Como já disse aqui, nós temos um duo chamado Uí Breasail. Apesar de na música ter mais instrumentos do que um duo pode tocar, sim.. ainda somos um duo. A diversão de gravar uma música é pensar nos arranjos mesmo e fazer da melhor forma, gosto disso.
Gostei bastante do resultado! Pensei no violão mais na base, e com a mesma afinação e arranjo tocado por Paul Brady; o bouzouki realiza um "contraponto de harmonia" com o violão; o bandolim faz um contraponto melódico, assim como Andy Irvine (foi quase todo baseado nele) e a flauta entra nas partes instrumentais.
Um resumo da história:

"A canção fala sobre a comum história de uma moça que se apaixona por um soldado e quer lutar ao seu lado na guerra, porém ele acha que é um lugar muito perigoso para ela, e assim a história se desenrola..."

Deem uma ouvida e deixa a opinião nos comentários! Aproveito para pedir que passem pelo blog, para conhecer os outros posts.
Ah! Há um link para a minha página do facebook logo aí ao lado --> Podem se sentir a vontade para adicionar também!
Aí vai:

Mary and the soldier

Abraços e até a próxima! 

Naceresö - Mais uma inspirada nos Tuaregs

Alô, alô!
Cá estou com mais uma música. Depois de postar tantos vídeos, tô tentando voltar ao ritmo de gravar e postar músicas novas aqui pra vocês.

Hoje venho com mais um 'Rock dos Desertos'! Como já falei aqui, sempre curti o som dos "Tuareguenses" (hahaha) Tinariwen e Tamikrest. Depois de fazer a 'Zanaretu Ralnatu', sempre fiquei na vontade de fazer mais coisas inspiradas nesse mesmo conceito. Depois de um bom tempo na vontade, acabou saindo 'Naceresö'. Lembrando que é uma língua inventada (veja mais no link ali em cima). A idéia é simular um outro canto, mas estou começando a gostar da idéia de fazer mais músicas - e cantadas em português, quem sabe! Acho que cairia bem, também.
Eu tenho ainda uma leve suspeita de que essa língua inventada não cai tão bem. Fica meio ingênuo e, na minha opinião, engraçado (mas se Christian Vander fez isso, porque não posso também? hahaha). Por ex.: nessa música tem palavras como "Oestopiri" e "Plenitudomar", e acho elas bem engraçadas. Que ***** de palavras são essas? hahaha Como eu já disse no outro post, a letra é escrita em português primeiro, isso significa que elas tem significado.

Essa música fala sobre o amanhecer e o renascimento constante do sol. 'Nasceresö' significa justamente o sol que renasce. Sempre achei muito prazeroso ficar acordado para ver o sol nascer. A primeira vez que isso aconteceu fiquei surpreso quando olhei pela janela e o céu já estava cinza claro, uma cor única. Os primeiro clarões da manhã são ideais para se sensibilizar e sentir, como diz a própria música, a plenitude e todos dentro de si. Deixando um pouco de lado a pressão meditativa, vamos para a música mesmo. Está aí embaixo:
       

Naceresö

Gostei do resultado, mas algo ainda me impede de levar ela 100% a sério. Ainda há uma insegurança misteriosa no ar! De qualquer forma acho válido, e pretendo fazer mais coisas do tipo. Em breve venho com mais!

Abraços e até a próxima!

Spread Thy Wings

Olá!
Fiquei muito ausente do blog, mas já estou vindo com algumas novidades. A de hoje é essa belíssima música (já é um chavão do meu blog isso), que conheci no cd 'Beyond the Stacks' (Aly Bain & Ale Moller). Ultimamente venho pesquisando bastante coisa do companheiro de bouzoukiadas Ale Moller. Sempre achei seus acompanhamentos impressionantes, e custei acreditar que se tratava de um só Bouzouki (ou mandola, que é como ele chama.. isso varia mesmo de como chamar, acho.. aliás o modelo do instrumento dele é diferente, fico bastante curioso pra saber exatamente o porque.. enfim, não vou entrar em detalhes).
Essa música é muito poderosa (outro chavão?). Desculpe-me se sempre acabo repetindo meus comentários, mas não posso deixar de falar estas coisas quando a música merece. Vou concluir, então numa celebre frase: 'Essa música não é pra ser ouvida! É pra ser respeitada!'
"Spread Thy Wings", (algo como "Abra tuas asas") tem uma introdução somente executada pelo Bouzouki, e depois entra com o violino. Com minha "pesquisa" mais a fundo em relação ao estilo de Ale Moller, resolvi tirar a sua versão dessa introdução. Deu no que deu, aí embaixo. Ficou bonito. Não está uma execução perfeita. Ainda falta uma magia nisso aí, mas gravei mais para compartilhar com vocês. Não deixa de ser bonito, ainda assim.
(Dei o cd do Aly Bain e Ale Moller para minha mãe e essa é a música predileta dela).

Spread thy wings

Espero que goste! Comente, compartilhe, etc etc!
Acredito que amanhã tem mais um post novo por aqui.

Abraços!

Banjo e ruas II - Uma mini turnê pelo interior

Alô, alô!

Estava com saudades de escrever coisas maiores no blog, e nada melhor do que fazer isso agora, já que tenho assunto o bastante hehehe.

Como vocês já devem saber, sigo em frente com minha prática de tocar banjo nas ruas. Fiquei um bom tempo sem fazer isso aqui em Salvador nos últimos dias, por conta de tanta chuva.. e me faltou tempo - quando fazia sol. Já vinha com uma vontade de fazer o mesmo por uns cantos do interior da Bahia, com muita curiosidade de como poderia ser tal experiência. Aproveitei minha semanazinha livre e resolvi mandar ver!

Conversei com meu irmão (Tantão) sobre a possibilidade dele me acompanhar, já que viajar com companhia sempre faz bem e eu também precisaria de alguém para registrar essa minha primeira "turnê" hehe. Ele topou e fomos!

Fizemos uma pequena rota: Monte Santo - Euclides da Cunha - Tucano. Três cidades, ao meu ver, bastante diferentes!

A primeira parada foi na cidade de Monte Santo, um lugarzinho pequeno e parado, mas muito bonito - é cercado pela famosa serra religiosa onde a série 'O pagador de promessas' foi gravada. Claro que a primeira atitude foi procurar um canto para almoçar e dormir (um hotel sem travesseiros, ventilador quebrado, banheiro sem luz). Depois que as burocracias da vida foram resolvidas, peguei o banjo e andei pela cidade, em busca de um lugar que eu achasse bom para tocar. Mesmo em plena tarde, meio de semana e comércio aberto, as ruas não pareciam tão movimentadas - um típico cenário tranquilo e meio tedioso de interior, mas sem dúvidas agradável. Fazia um frio bastante prazeroso e caia uma chuva fina. Sentei-me numa das praças e comecei a tocar.

As pessoas pareciam me olhar com desconfiança e as que me viam/ouviam ficavam de longe. Não me importa muito o fato de não receber grana dos outros, isso é só um detalhe (apesar de ser bom haha), e só de saber que eu pude levar até lá algo diferente do rotineiro, já me deixa feliz. A cara de desconfiança das pessoas, em todos os lugares que toquei, vinha disso, acredito eu. Depois dum tempo resolvi ir para outra praça e lá toquei menos, mas tive o prazer de conhecer uns guris que logo se juntaram mais umas pessoas (dentre elas Vavá, que conhecemos no restaurante e conversamos de noite, gente boa). Pude vender 3 cds, pra quê melhor? hahahaha (Uma pena terem sido os únicos 3 que eu tinha levado, eu devia ter me ligado e levado mais...)

(No dia seguinte subimos a serra, uma caminhada bem cansativa, mas bastante prazerosa e divertida).

Acho que o melhor lugar mesmo foi Euclides da Cunha, nosso segundo ponto. Além de ser uma cidade bem bonita e organizada - a mais desenvolvida das três -, as pessoas eram mais abertas. Toquei no centro, no comércio, e foi muito bom perceber a reação das pessoas, tenha sido pelo olhar, pela conversa comigo ou pequenos fatos como, por ex., um senhor ter me dado 2 reais e ele mesmo ter pego o troco de 1,50 no meu case; ou um outro senhor ter me dado 2 reais de moeda e pegar o mesmo valor em cédula; ficou também do meu lado, por um bom tempo, um senhor cheio de tiques e que depois me agradeceu por eu estar ali com meu estudo, simpatia e música (e me pediu 20 centavos pra comprar cachaça). Várias pessoas pararam para falar comigo, qualquer coisa que fosse, e isso pra mim é único! É o que faz valer de fato, pra mim a verdadeira preciosidade de se fazer algo assim.

                                             ("Que viola istranha é essa, sô?")

Em Tucano o que eu mais fiz, de fato, foi comer. Um lugar pequeno, um pouco estranho, é verdade, mas igualmente agradável. O centro é bastante espaçoso e disperso, dificultando concentração de gente. Tirando uma pessoa ou outra sentada na frente de uma loja ou outra, eu só vi moto taxi nas ruas. Não senti a 'energia da emoção' para tocar e resolvi não fazer, influenciado também pelo fato de não aguentar mais levar o maldito e pesado case pra cima e pra baixo. O negócio lá foi: pizza, sorvete, torta, salgados e risadas.

                                    (30 centavos - e eu tocava a música '17 cents')


Depois de passar tanto tempo tocando, descobri que preciso renovar meu repertório.. minha disposição para tocar está passando de 3 horas de duração por tocada, para 1:30.. é o ouvido cansando, precisando de coisa nova hahahaha!

Agora deixo uns vídeos aqui, e espero que vocês gostem!

Abraços e até a próxima!

I am a pilgrim - um post do tipo "não esqueci do blog"

Olá, pessoal! Deixo aqui, rapidinho, uma gravação que acabei de fazer da música 'I am a pilgrim', que faz parte da tradição americana. É uma bela música!
Estava ouvindo muito ela, na versão do The Byrds (do album 'Sweetheart of the rodeo' - eu recomendo, é um cd e tanto! Muito bom mesmo). Dando um saque nos acordes - os velhos G C D (rapidamente: usam muito como motivo a quantidade de acordes e suas simples relações para julgar a qualidade de uma música, mas quero ver criar uma música com estes três acordes e fazer o negócio sair bom e soando como novidade! Né fácil não hahahahaha) - e dando minha cantada semi-desafinada e no inglês meio enrolado, resolvi gravar aqui, rapidinho. Usei o microfone do computador mesmo e, é claro, deu um tom de disco velho/gravação feita após o fim do mundo, que é todo o charme do negócio. Espero que gostem!

I am a pilgrim

Vídeo - Bruton Town (Uí Breasail)

Hoje tem mais um vídeo!

Está aí um vídeo do duo que tenho com Luiza, o Uí Breasail. Montamos esse duo tem um tempo já, no início de 2010 (se não me engano). Ficamos parados um tempo e agora resolvemos voltar. Eu sempre gostei dos pequenos formatos folk, que valorizam os simples, mas poderosos, arranjos instrumentais unidos às bonitas harmonias vocais. Nós meio que tínhamos acabado o duo, apesar de não termos oficializado, pelo fato de estarmos montando outro grupo (Água Negra), mas eu sempre pensei duas coisas:

-Sempre quis levar um lado mais folk meu - meu instrumento e minha voz.. porém, minha voz ainda fica devendo muito :( -, para interpretar as canções irlandesas e inglesas, principalmente.
-Luiza tem uma voz belíssima, muito agradável de ouvir, e tem uma facilidade incrível para cantar.


Então resolvemos voltar com o duo e acho que estamos mais maduros e melhores do que antes. Deixo aqui um vídeo da canção inglesa Bruton Town, que é muito bonita e pesada (pela história que conta):

É uma balada tradicional inglesa antiga que data ao menos de 1904, recontando uma história do século XIV. Conta a história de como dois irmãos assassinam um servo que está cortejando sua irmã. Há muitas versões da música que vão por um número de diferentes títulos.

Fica aí o vídeo. Espero que gostem:

Infelizmente o áudio fica pior no meio do vídeo (problemas misteriosos da tecnologia), mas dá pra ter idéia.

Depois vou colocar outros desse mesmo ensaio. Até a próxima!

Vídeo - Lost Indian

Faz tempo que passo por aqui, né?
Tempo pra arranjar coisa nova está difícil, mas acho que vou reunir umas coisas pra ir colocando aqui. Desculpem a ausência toda! Pra não dizer que abandonei o blog vou deixar um vídeo aqui (vídeo = post quase enrolação). É duma belíssima música chamada Lost Indian (resumindo a história que contam: um homem tocava essa música num barco e viu um índio chorar enquanto se afogava, que sem ser ajudado foi levado pelo rio. Depois disso o homem nunca mais conseguiu tocar outra música e deu o nome a ela de "Lost Indian"). Acho uma história - verdadeira ou não - fantástica! Dá um peso e sensibilidade incrível para a interpretação e apreciação da música. Nas maioria das versões alguém sempre imita o choro do índio no meio da música e acho incrível isso! Apesar da música não ter muito um clima e relação que se possa ser feita com a dor de um índio ao se afogar ou com a cena vista pelo homem, acho que essa história me fez ouvir a música de uma maneira muito mais positiva e reflexiva.  

Aí está, espero que goste:

Deixo também essa versão aqui que acho a melhor de todas, pra vocês sacarem o 'choro' do índio, hehehe:

Que coisa mais sutil e bela, não? Acho sensacional essa simplicidade que busca por outras complexidades!

Abraços e até logo!

The Rocky Road To Dublin

Essa é uma grande música!
Quando ouvi pela primeira vez pareci não acreditar muito no que ouvia, principalmente pela voz sem freio que parecia que não ia parar nunca, mesmo quando a música terminasse. A dinâmica dela é incrível!  Eu consigo estabelecer uma relação bem clara com as músicas instrumentais de dança irlandesa: os instrumentos não tem respiração (pausa) assim como é a voz aqui. É a típica música que os mais não-familiarizados com a música irlandesa sacam logo que é pra ser dançada, beber, erguer os copos de cerveja etc etc.. não tenho nada contra, mas eu vejo de outro modo. A beleza dela me toca por outro lado muito mais apreciativo, quase meditativo hahahaha!

Sempre tive vontade de cantar isso, mas nunca tive coragem e ousadia para tal ,já que: eu sou um péssimo cantor e minha pronuncia é péssima. O tempo foi passando e resolvi ter coragem de cantar esse trava lingua todo, com um duo que eu tinha com Luiza, o Uí Breasail. (Era um duo que nas nossas gravações se tornava um trio, quarteto, quinteto, e por aí vai.. hehehe).
Acho essa nossa gravação bem legal e até que me sai bem - comecei cantando beeem devagar hehe.. algo que acho engraçado é que, como minha prioridade sempre foi o instrumental, chega num ponto que a voz tá lá no fundo e a flauta, bandolim e cia tão tomando tudo pela frente hahaha.

Aí está:

The Rocky Road To Dublin by Uí Breasail


Acompanhar com a letra é mais divertido: LETRA AQUI (Não sei se é exatamente a mesma versão que cantamos, acho que é!)

Deixo também o imortal grupo Dubliners com sua sensacional interpretação. As acentuações que o cantor Luke Kelly faz são demais.

                       (Algo bem engraçado no vídeo é que Luke Kelly sem querer repete uma mesma estrofe e fica olhando para os companheiros com cara de "o que foi que eu fiz?" "E agora?" Mas dá tudo certo. Vale dizer que The Dubliners foi um grupo que nunca ensaiou, tá no sangue ou não tá? hehehe)

 
Até a próxima!

Vídeo: Blarney Pilgrim no Bouzouki

Olá, pessoal!
Aqui geralmente está assim: passo uma temporada postando com velocidade e depois que minhas munições são todas gastas, fico um tempo ausente. É assim mesmo!

Vou postando hoje, rapidinho, um vídeo meu tocando Blarney Pilgrim, um famoso jig irlandês, no Bouzouki. Espero que gostem!

                           

                     (Tum tem tumtumtumtomteeem tumtum tem temtomtumtemtum...)

Abraços e até a próxima!

Banjos e ruas

Alô, alô!
O post de hoje é dedicado a um instrumento muito querido por mim: o banjo. Acho que ainda não coloquei um post aqui dedicado a ele, e sim.. este faz parte de mais uma das minhas faces musicais.
Meu interesse com o banjo, inicialmente, era tocar música irlandesa.. portanto a idéia era um banjo de quatro cordas. Em meio a tantas pesquisas, fui descobrindo o banjo de cinco cordas e conheci o 'Bluegrass e cia'.. resumindo: a música tradicional americana. Virou desde então mais uma paixão para mim, algo encantador realmente! Ainda assim minha vontade era com a música irlandesa e confesso que até eu ter em mãos um banjo de cinco cordas eu não me interessava em tocar a música americana. Só foi quando eu estava com um para dizer "este é meu!" que eu pensei "Eu tenho, agora preciso aprender!". Pois bem, bastei começar a tirar uma música que isso se tornou um vício. Não é a toa que, de vez em quando, eu sinto falta de sentir as dedeiras nos meus dedos, parece que fazem parte de mim! (E olha que eu resisti a idéia de usar dedeiras no início, por serem bem desconfortaveis)
Comecei estudando o Clawhammer, uma técnica própria e diferente de qualquer coisa que eu já conhecia, e só depois me dediquei ao 'Scruggs Style' (dedilhado com os três dedos). Eu não quero deixar este post grande demais, contando toda minha história de amor com o banjo.. deixa eu falar agora das ruas.

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Sempre achei a idéia de tocar nas ruas sensacional! Era algo que eu sempre tinha vontade de fazer, mas faltava aquela coragem e também certeza que iria fazer um bom som tocando sozinho. Após umas tentativas de fazer parcerias, desisti. Fiquei tocando banjo para mim mesmo e os caras que moram comigo (Tantão e Ramon), e isso acabou dando numa lei que dura até hoje aqui em casa: 'vai tocar banjo? FECHA A PORTA DO QUARTO' (daí o nome do blog hehehe) Após umas pesquisas com artistas de rua, conheci ótimos grupos por aqui no Brasil (por ex.: Conjunto bluegrass porto-alegrense ). Também conheci o músico de rua Wagner C. Junior com seu projeto O bardo e o banjo. Achei perfeito aquilo, pois era algo mais ou menos no formato que eu queria fazer: um banjo, eu e a rua. (Ele ainda usa uma mala e um pandeiro meia lua como percussão). Está aí um belo exemplo do seu trabalho:

                        

               (Vale a pena visitar o seu blog, onde há relatos bem pessoais sobre as aventuras          de se tocar na rua)

Então me encorajei!
Eu tinha uma noção um pouco diferente do que seria tocar na rua, mas claro que a realidade foi melhor. Não imaginei que as pessoas iam parar e puxar assuntos comigo, as vezes nada a ver com o que eu estava fazendo, que velhinhas torceriam para me ver no palco um dia hahaha, que eu faria contatos dos mais diversos... coisas inesperadas aconteceram, e só me deram mais gás para continuar investindo nisso! Já estou há quase 2 meses fazendo isso e quero fazer para sempre, pois até então foi algo muito positivo para mim. São tantas coisas legais que acontecem nestas 2 horas e meia de tocada que penso em abrir uma sessão de 'crônicas' para alguns acontecimentos, hehe, o que acham??

Deixo também um vídeo meu, tocando num dos meus pontos prediletos.

                (Vídeo gravado e muito bem editado por Ramon Coutinho, o cara que também não aguenta me ouvir tocando em casa, mas também sempre ajuda! Valeu! uhu)

Valeu, galera! Até a próxima!

Disparada - Bandolim solo

A música do post de hoje é um pouquinho diferente do meu 'estilo', vamos dizer assim. Estou falando da "Disparada", belíssima música (sempre falo isso) sem dúvidas.

Ouvi uma vez Dudu Maia, um bandolinista brasileiro, tocando esta música com uma introdução de composição própria, até onde eu sei, no seu cd. Sempre fiquei afim de fazer uma versão própria para tocar no meu bandolim. Dessa versão dele eu fui tirando e cheguei na minha, acho que ficou legal para um brasileiro-gringo como eu, que tenta tocar música brasileira hehehe. Também peguei a introdução que ele faz, não só por ser bonita e combinar tanto com a música, mas por eu acreditar ser um ótimo estudo para o bandolim. Acho muito bom como ela se desenvolve, num contínuo auto acompanhamento que se encaixa muito bem. Está aí, espero que gostem:

Disparada


E tem um vídeo no youtube dele tocando bem como eu disse:

E tem aqui outro vídeo dela cantada, como é originalmente, e não menos surpreendente, por Jair Rodrigues. É uma interpretação única, na minha opinião:

Essa semana ainda tem mais um post!

Vídeo - Si Bheag, Si Mhor

Olá, pessoal!
Dessa vez demorei bastante, hein?
Para não dizer que abandonei o blog vou fazer um post quase enrolação aqui, com um vídeo dessa belíssima e encantadora música de O'Carolan. Sintam a magia de 'Sí Bheag, Sí Mhor', tocada no violão.

Deixo aqui também uma versão que gravei da mesma música, há seculos e seculos! Gravei em 2010, com um microfone de computador, por isso tá tudo tão mais chiado que de costume. Eu acho essa versão bem bonita, gosto de como desenvolvi tudo. Ainda pretendo regrava-la! Aí vai:


Si Bheag, Si mhor 
 
Em breve estou trazendo umas boas novidades para o blog, fiquem no aguardo!
Abraços!